发布日期：2026-06-14 21:46点击次数：114
霍克尼是现代最具影响力的艺术家之一，亦然拍卖价钱最高的活着艺术家之一。在其横跨七十年的创作生存中，不休探索绘画、科技与视觉感知的鸿沟。他的作品从早期的自画像到晚年的数字绘画与千里浸式影像，永恒展现出对寰宇的特有不雅察与对颜色的热心。
纵不雅大卫·霍克尼赛马投注中国app官方版下载的艺术东说念主生，最令东说念主动容的梗概并非那些创记录的拍卖价钱，而是他那颗永不老去的“小儿之心”。他的绘画虽然具有一种前瞻性，巩固对当来寰宇的不雅察，但从更深的层面看，恰是对“不雅看”这一问题抓续半个多世纪的执着追问，组成了他艺术创造的根蒂驱动。
霍克尼在作画
大卫·霍克尼拍卖价钱最高的作品是《艺术家肖像（泳池与两个东说念主像）》（PortraitofanArtist(PoolwithTwoFigures)）。这幅1972年完成的作品，在2018年11月的纽约佳士得拍卖会上，以9031.25万好意思元（加佣金）成交，成为其时活着艺术家中拍卖价钱最高的作品。
霍克尼作品
霍克尼在充满活力的20世纪60年代算作波普艺术家风生水起，尤以描述游池塘的画作闻明，这些作品在很猛历程上界说了洛杉矶的艺术好意思学。其《更大的水花》（ABiggerSplash）和《艺术家肖像（泳池与双东说念主像）》（PortraitofanArtist(PoolWithTwoFigures)）等代表作，描述了洛杉矶阳光普照的天外下，对于爱、空想与失意的享乐意见场景。
大卫·霍克尼
天然，霍克尼长达七十年的艺术生存无法仅由某一个时期来界说。他应用像片拼贴技法创作出视角特有的肖像画，尝试过笼统平静画创作，并在晚年探索了应用新兴3D技艺、Ipad等口头进行艺术创作。
霍克尼，于1937年降生于布拉德福德，是五个孩子中的第四个，他将这个家庭描摹为“激进的工东说念主阶层家庭”。他的父母饱读吹男儿早期的艺术出路。他在布拉德福德学院学习艺术，并于1957年在约克郡艺术家展上以10英镑的价钱出售了他的第一幅画——他父亲的肖像。
《戴红背带的自画像》，2003年
在以病院勤务员的身份完成了为期两年的国民投军后，他在1959年入读伦敦皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）。他很快便以特有才华崭露头角，同期也显透露抗争的个性。
他曾因闭幕绘图女性模特的东说念主体写生而果真无法毕业。为了抒发态度，他提交了一幅名为《东说念主体写生》（LifeDrawing）的毕业作品，画中描述的却是一位来自好意思国健好意思杂志的肌肉阐扬的男性形象。此外，霍克尼还闭幕撰写期末磨真金不怕火条款的论文，坚抓觉得我方的评估应仅基于艺术创作本人。皇家艺术学院深知其才华横溢，最终破例为他颁发了毕业文凭。这秀气着霍克尼开启了一段勇于挑战保守社会的艺术生存。
霍克尼的作品以璀璨的颜色、明晰的线条和富足张力的构图著称。他早期的作品受到波普艺术影响，题材多触及平淡生活和东说念主物肖像，具有是非的个东说念主作风。
霍克尼作品《更大的水花》
在1960年代，他搬到了好意思国加州，阳光明媚的征象和特有的生活口头深深眩惑了他，也激勉了他创作出一系列以游池塘为主题的代表作品，如《更大的水花》（ABiggerSplash）。这些作品不仅展现了他对光影、水面质感的探索，也成为他艺术生存的紧迫秀气。
1981年5月，44岁的大卫·霍克尼，顶着英国波普艺术偶像的光环，踏上了中国的地皮。与他同业的，是72岁的诗东说念主斯蒂芬·斯彭德。路径中，真确击中霍克尼的，是中国卷轴画。在这种特有的绘画体式中，他看到了一个全齐迥异于西方的空间抒发体系。他千里醉于中国绘画对于单点透视法（linearperspective）的全然疏远——那套自文艺回应以来便垄断西方艺术的“金口御言”。
霍克尼与导演菲利普·哈斯
他看到并认知了“散点透视”，或者说“出动视点”的奥秘。在卷轴画中，赛马投注中国app官方版下载不雅者的视野并非被钉在某个固定的点上，而是被邀请参加画中“漫游”。霍克尼俄顷强硬到，这种不雅看口头，远比相机那“瘫痪的独眼巨东说念主般的视角”（aparalysedcyclops'view）更能响应东说念主着实的视觉教训。他找到了谜底。中国艺术提供了一种将期间维度玄机织入二维空间的才智，这恰是他永久以来试图破解的艰难。
2025年4月9日至8月31日，路易威登基金会（FondationLouisVuitton）曾举办了有史以来鸿沟最大的大卫·霍克尼归来展，全面展示霍克尼七十年来不休修订的艺术旅程。
延长阅读｜霍克尼与他的身边东说念主
英国国度肖像馆（NPG）2020年曾举行以“大卫·霍克尼，绘画源自生活”为名的归来展，这是20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，展览汇集约150件群众和私东说念主储藏，通过关注霍克尼对我方和身边东说念主的描述——他的缪斯西莉亚·伯特维尔（CeliaBirtwell）、母亲劳拉·霍克尼、策展东说念主格雷戈里·埃文斯（GregoryEvans）和印刷群众莫里斯·佩恩（MauricePayne）——回想他的创作轨迹。
大卫·霍克尼和一又友们在英国国度肖像馆展览现场（从左到右：莫里斯·佩恩，西莉亚·伯特维尔，大卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯）
米兰milan(中国)体育官方网站忽略那些张大其辞，忘掉他可儿的脾气。霍克尼自此不是一位“画坛巨星”，他化为一种“凝视”。他盯着镜子中的我方，安宁地分析我方凌乱的头发和消瘦的身段，并用一种强健的黑线画下我方的镜中神志。
透过眼镜的自我详察带着几许压抑，这是霍克尼在1983年的创作，其时的他还仅仅金发，但却在镜中看到了老之将至。将来将何去何从？霍克尼对于我方的扫视，可与伦勃朗忘形。梗概，当艺术家濒临镜子时，不雅众是不错通过他们的作品共享其所看到的一切——以致拜访那些未被粉饰的事实。
大卫·霍克尼自画像
从青少年时期开动，霍克尼就开动濒临镜子。在1950年代的素描和石版画中，他仔细不雅察了一个穿棕色套头衫、顶一头棕发，却戴着斯文眼镜的我方，那是一个严肃而敏锐的年青东说念主。这些创作于17至19岁间的自画像，也证明了在霍克尼参加英国皇家艺术学院之前就具备了宏大的绘画能力。而这次展览也展示了霍克尼“学无很是”的形象，梗概绘画顺应霍克尼的原因是他通过画笔不休内省，这种内省也让其作品令东说念主陶醉。
大卫·霍克尼，《自画像》，1954年，报纸拼贴
毕加索是霍克尼躁动不安的敦朴。1973年，霍克尼在一件效法毕加索的《VollardSuite》作品中，将我方和毕加索画在了沿途，在这个幻思的场景中，毕加索坐桌子的一侧，而霍克尼则赤身濒临他，并恭候被毕加索画下。梗概成为毕加索的模特、以致是学生，是霍克尼好意思妙的幻思。
折叠的窗帘和法国的街景以密致，是非的玄色墨水线条勾画，仿佛是毕加索笔下《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》（IGORSTRAVINSKY）。看似简便、实则不易。毕加索自拉斐尔处得回了严谨的绘画技法，霍克尼也有相同自信。和毕加索一样，霍克尼也将绘画视为一场游戏。这是亦然来自群众们的拔擢：艺术家需要不休尝试多样作风，以寻找难以捉摸的真理。
大卫·霍克尼，《艺术家和模特》，1973-1974
